Танец ножниц: священный поединок в самом сердце Анд

Когда мы думаем о «танцевальном поединке», мы можем сразу же вспомнить легендарную начальную сцену «Вестсайдской истории», где «Джетс» и «Акулы» выражают свое соперничество посредством движения. Однако задолго до появления хореографии в кино в горных районах Перу уже существовала другая форма танцевальной дуэли: «Danza de las Tijeras» (танец ножниц), также называемый «danzaq» .

Зародившийся в Андах, этот танец - не просто зрелищное противостояние: это испытание выносливости, ловкости и преданности. Это танец, который бросает вызов телу, но также чтит знания предков и демонстрирует глубокую связь с землей.

Танец издалека

Его истоки восходят к доиспанским временам, среди народа чанкас, где он сопровождал сельскохозяйственные праздники, посвященные Пачамаме, Матери-Земле. В то время танцоров называли тусук-лайкас: гибридные фигуры между жрецами и целителями, также способные предсказывать будущее и вступать в контакт с духами.

С приходом испанцев традиция не исчезла: она трансформировалась. Танцоры согласились выступать на христианских праздниках, сохраняя при этом суть своей духовности.

В зависимости от региона Анд это выражение имело разные названия: danzaq в Аякучо, saqras в Апуримаке, gala в Уанкавелике. Термин «Танец ножниц» утвердился только в 1962 году с публикацией La agonía de Rasu Ñiti писателя Хосе Марии Аргедаса. С тех пор это название остается связанным с этой художественной формой, в отношении ее центрального инструмента: двух металлических лезвий, которые при ударе друг о друга производят характерный звук. Эти детали, похожие на ножницы без стержня, отмечают ритм танца, столь же технического, сколь и духовного, настоящего живого наследия.

Поединок, который бросает вызов выносливости

Этот танец — не то, что вы играете; это то, что вы выживаете. Дуэли, или atipanakuy, могут длиться часами. Две группы бросают вызов друг другу в хореографической дуэли, где каждое движение пытается превзойти предыдущее. Ловкость, сила, креативность, физическая и умственная выносливость — все это подвергается испытанию. Жюри отсутствует; правила просты: держись, дерзай и превзойди.

Металлический звук ножниц становится гипнотическим, аккомпанируя арфе и скрипке, отмечая каждый шаг хореографии, которая одновременно и кодифицирована, и свободна:

• Март : приветствие публики и почитание святого покровителя.
• Репетиция : начинается противостояние танцоров.
• Пукллас : звук ножниц становится центральным.
• Туку Менор : быстрые шаги, часто импровизированные.
• Туку Мэр : акробатические фигуры и физические испытания.
• Wañuy Unccuy : торжественный жест снятия шляпы.
• Гольпес : демонстрация технической виртуозности и владения ритмом.
• Вода и Снег : ритуальная провокация по отношению к противнику.
• Чоладас : кульминация соревнования, до тех пор, пока один из двоих не сдается.
• Испытание храбрости : хождение по стеклу, игра с огнем.
• Испытание кровью : высший акт жертвоприношения и духовной силы.

Тотальное искусство: костюм, ритуал, личность

Наряд танцовщицы не остается незамеченным. Настоящее произведение текстильного искусства: вышитые золотыми и серебряными нитями куртки, мерцающие зеркала, бахрома, оживленная движением. В украшенных шляпах данзак поражает своей привлекательностью.

Но этот костюм — нечто большее, чем просто праздничное зрелище. Он символизирует силу и духовную связь. Согласно распространенному мнению, данзаки не должны входить в церкви: их сила исходит из священных договоров, которые не всегда божественны, по крайней мере, согласно христианской традиции. Эта амбивалентность между священным и мирским, между коренным и западным миром — сама суть танца, воплощающего двойственность Анд: здоровое соревнование между противоборствующими силами.

Наследие, которое продолжает танцевать

В 1995 году объект был признан культурным наследием нации. В 2010 году ЮНЕСКО зарегистрировала его как нематериальное наследие человечества, танец ножниц остается очень даже живым. Он передается от мастера к ученику, от вечеринки к соревнованию, от одного дыхания к другому.

Его можно увидеть в Уанкавелике, колыбели жанра, а также в Аякучо или Апуримаке во время карнавалов и праздников святых покровителей. Каждое представление уникально, поскольку несет на себе отпечаток танцора. Но все они источают одну и ту же интенсивность: интенсивность акта веры, диалога между небом и землей.

«Танец ножниц» — это не просто визуальное впечатление: это чувство. Благодаря чуду, благоговению и волнению, которые вызывает каждый прыжок, бросающий вызов гравитации, он связывает нас с историей, передаваемой из поколения в поколение. И, возможно, это еще одна причина отправиться в Перу, чтобы лично ощутить несокрушимую силу традиций, которые не только выживают, но и продолжают переосмысливать себя в духе настоящего.

Фотографии: Рафаэль Корнехо | ПромПеру

Посетите Перу =>

РЕДАКЦИЯ Visit Latin America